松永です。
仙人は霞（かすみ）を食べている
と子どものころ聞いたことがあります。
霞はもやもやして何か白いもの
ぐらいに考えていました。
霞とは何なのでしょうか。
ズバリ「春の霧」のことです。
霞は春の季語であり万葉集にも
登場する雅な言葉です。
大和絵には霞を使った
独特の表現方法があります。
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やすり霞（すやりがすみ）
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画面のところどころに、うっすらと
霧がかかって、その部分がよく
見えない絵があります。
高階隆兼『春日権現験記絵巻』1309年
あの霧のようなものが
「やすり霞」です。
源氏物語絵巻では山の下に
薄く立ち込めるモヤのような
ものが描かれています。
『源氏物語絵巻』平安末期
最初はこのように形のないもの
でしたが次第に様式化されて画面効果を
高めるために使われるようになります。
「やすり霞」の５つの効果を
見ていきましょう。
【効果１：場面転換】
絵巻物などでは、同一画面内で
複数のシーンを違和感なくつなぎ
また巻の始まりと終わりの余韻として
用います。
伝鳥羽僧正『鳥獣戯画巻』平安末期
【効果２：余白】
ところどころに配置して混雑した
画面になるのを防ぎます。
土佐光吉『源氏物語手鑑 夕顔』1612年
【効果３：目かくし】
見なくてもよい部分をふさぎ
画家の意図するところを見せます。
円伊『一遍上人絵』1299年
【効果４：奥行き】
画面の奥が遠いという日本絵画の
遠近表現を、さらに明確にするために
山々の前後などにはさみ込みます。
狩野元信『富士参詣曼荼羅図』室町後期
【効果５：リズム】
霞の形を繰り返すことで
心地よいリズムを生みだし
画面を豊かにします。
狩野永徳『洛中洛外図屏風（上杉本左隻）』1565年
はじめはムードを演出するために
使っていたようですが、しだいに様式化され
画面構成上の”お約束“になりました。
歌川広重『市ヶ谷八幡』1858年
このようにして「やすり霞」は
千年間ものあいだ変化し続け現代でも
使われ続けています。
山口晃『百貨店圖 日本橋 新三越本店』2005年
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